Um es einfach zu machen, gibt es 4 lebenswichtige Elemente für den Klang einer Gitarre:

1. Das Korpus: Solidbody (Massivkorpus), Semihollow oder Halbresonanzgitarre (Semiakustikgitarre/Hollowgitarre).
2. Aus welchem Holz wurde der Korpus der Gitarre gefertigt?/li>
3. Welches Holz wurde verwendet, um den Hals der Gitarre zu bauen und wie es mit dem Korpus verbunden ist?
4. Welche Tonabnehmer und deren Aufbau, die die Saitenvibration an den Verstärker weiterleiten.

Einige andere sekundäre Elemente (Steg, Brücke, Sattel, Bünde, Finish) verbessern oder reduzieren die grundlegenden Qualitäten, die wir bereits erwähnt haben. Egal was Ihr Budget ist, das wichtigste ist das Preis-Leistungs-Verhältnis . Wir leben heute in einer Zeit, in der die Produktionsqualität der Instrumente noch viel höher ist, selbst bei den Instrumenten von niedrigen Preissegment.

Einige werden zögern, in ein Mittel-Hochtoninstrument zu investieren. Wissen Sie, dass je höher der Preis, desto schwieriger ist es, die Preisdifferenz zwischen zwei nahegelegenen Anlagen zu rechtfertigen? (Zum Beispiel ein Gibson Les Paul Standard Traditional und ein Les Paul Standard Custom Shop); trotzdem gibt es den Unterschied und ein versierter Gitarrist mit einem scharfen Ohr wird sofort den Unterschied zwischen beiden erkennen. Es geht wirklich um das Gefühl.

Solange Sie diese Art von "Weisheit" nicht haben, raten wir Ihnen, in ein Instrument, das Ihnen anpasst, zu investieren.

Bauform: Solidbody (Massivkorpus), oderr Halbresonanzgitarre (Semiakustikgitarre/Hollowgitarre)

SOLID BODY

Es handelt sich um eine Gitarre mit einem massiven Korpus (ohne Resonanz), die aufgrund ihrer Breite leicht zu handhaben und leicht zu verstärken ist, da sie dazu neigt, unerwünschte Effekte wie Larsen zu vermeiden. Es kann mit jeder Art von Tonabnehmer- und Wirbel ausgestattet werden. Vielseitig einsetzbar, kann es für nahezu jedes Genre (Pop, Rock, Blues, Funk, Hard Rock, Metal) eingesetzt werden. Einige Solidbody Gitarren sind "gekammerte ". Unsichtbar für das bloße Auge, hellt dieser Hohlraum die Gitarre auf und verstärkt den Klang!

SEMI-HOLLOW BODY

Diese Gitarren sind hybride Gitarren, der Korpus ist teilweise hohl (ein Innenstange geht vom Hals bis zum Sattel und bindet Decke und Boden zusammen), die Gitarre klingt pseudo-akustisch. Die Bässe sind leichter als bei einer Solidbody Gitarre und haben oft F-Löcher (wie bei Geigen). Diese Art von Instrument ist sehr vielseitig, aber wegen seines warmen und tiefen Klangs ist es der Favorit des Blues-Rock-Gitarristen. Metal-Spieler mögen den weichen Bass-Sound normalerweise nicht.

HOLLOW BODY

Eine Halbresonanzgitarre ist eine Gitarre, deren Korpus entleert wurde, wie z.B. eine Akustikgitarre, auch wenn sie aus unterschiedlichen Konzeptionen stammt. Ob mit oder ohne Tonabnehmer, es ist das Instrument der Wahl vieler Jazzgitarristen dank seiner Amplitude, seines farbenfrohen Klangs und seiner Subtilität. Diese Art von Gitarre ist wegen ihrer Sensibilität für Larsen-Effekte nicht zur Verstärkung geeignet.

Gitarrenkorpus - Hölzer

Im Gegensatz zu dem, was man meinen könnte, spielt die Wahl einer Essenz für die Herstellung des Korpus einer E-Gitarre (und einer Akustikgitarre!) eine fundamentale Rolle. Je nach verwendetem Holz hat die Gitarre ein dynamisches Verhalten und reagiert auf bestimmte Frequenzen. Sie ist abhängig von der Geschwindigkeit der Schwingungsübertragung und der Betonung von niedrigen, mittleren und hohen Frequenzen.

Ein einfaches Beispiel: Jeder wird zustimmen, dass eine Fender Stratocaster oder Gibson Les Paul sehr unterschiedliche Persönlichkeiten haben, auch wenn sie unverstärkt gespielt werden.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Qualität der verwendeten Arten von Holz, die je nach Preisklasse stark variieren kann, einen Einfluss auf das Endergebnis haben wird. Aber es ist nicht immer einfach, die Unterschiede zwischen zwei scheinbar identischen Gitarren in verschiedenen Preisklassen zu spüren; Ihre Erfahrung und die Gewohnheit Ihres Ohres kommen ins Spiel.

Deshalb raten wir davon ab, in ein zu teures Instrument zu investieren, da Sie das Qualitätsniveau noch nicht richtig einschätzen können. Darüber hinaus haben moderne Fertigungstechniken die Qualität der Basisinstrumente optimiert und es ist möglich, in einer Preisspanne von 150 bis 300 € wirklich zufrieden zu sein.

Die Auswahl ist riesig, dennoch sind die meisten E-Gitarren aus essenziellen Essenzen hergestellt: Mahagoni, Ahorn, Erle, Limone und Esche (siehe das Glossar unten).

Der Hals - Hölzer

KÖRPERVERBINDUNGSTECHNIKEN

• Die Art und Weise, wie der Hals mit dem Korpus der Gitarre verbunden ist, spielt eine entscheidende Rolle für den Klang des Instruments. Die drei grundlegenden Methoden sind: geschraubter Hals, eingeleimter Hals, durchgehender Hals.
• Bolt-on neck :Das ist die von Fender verwendete Technik, die ursprünglich Instrumente mit verschiedenen Teilen anbieten wollte, die leicht austauschbar waren. Diese Art der Befestigung des Halses verleiht der Gitarre eine gewisse Brillanz und einen zusätzlichen Klick.
• Set neck: : populär gemacht von Gibson dann PRS, diese Technik begünstigt Leitfähigkeit und damit Sustain (Dauer der Note), und gibt dem Klang einen leichten samtigen Touch.
• Neck-through neck: Dieses Verfahren, das in der Herstellung teuer ist, ist in der Regel High-End-Instrumenten vorbehalten. Der Handgriff verläuft von einem Ende des Instruments zum anderen und ist somit ein integraler Bestandteil des Körpers und sorgt für eine optimale Schwingungsübertragung. "Auf jeder Seite des Griffs sind "Flügel" angebracht (ein gutes Beispiel ist der Gibson Firebird). Es ist bekannt, dass durchgehenden Systemen neigen dazu, einige tiefe Frequenzen zu schneiden, was die Brillanz der Gitarre erhöht. Die akustischen Eigenschaften sind somit hybride zwischen einem eingeleimterund einem geschraubter Hals.

HÖLZER

Wie beim Korpus des Instrumentes ergeben die Hölzer, aus denen Hals und Griffbrett bestehen, sehr unterschiedliche Ergebnisse. Für den Griff selbst sind die gebräuchlichsten Hölzer Ahorn und Mahagoni; für das Griffbrett finden wir in der Regel Ahorn, Palisander, Ebenholz und gelegentlich Pao Ferro (siehe Glossar).

MENSUR

Die Mensur ist die Schwingungslänge der Saiten zwischen Sattel und Steg; sie wirkt sich auf den Klang und den Spielkomfort aus (die Differenz zwischen den Bünden wird nach einem variablen Verhältnis entsprechend der Mensur berechnet). Bei gleicher Saitenstärke und ähnlicher Stimmung wirkt das Spiel weicher, wenn die Mensur kurz ist. Die beiden referenzierten Mensure sind die Gibson 24.75" und die Fender 25.50". Ersteres gibt der Les Paul zum Teil ihren runden Angriff und kräftigen Bass, während letzteres zur leichten und knackigen Seite der Stratocaster oder Telecaster beiträgt.

Bünde

Die meisten E-Gitarren sind mit 21, 22 oder 24 Bünden (zwei Oktaven) ausgestattet. Abgesehen von der Tatsache, dass je größer die Anzahl der Bünde, desto größer der Tonumfang ist, ist es bemerkenswert, dass dies auch die Position des Halsmikrofons beeinflusst: Dieses letzte, mit einem Hals gegen den Kopf zurückgeschobene 21 Bünde bietet einen etwas tieferen Klang als eine ähnliche Gitarre mit 22 Bünden.

Die Größe der Bünde ist wichtig für den Spielkomfort. Die Empfindungen sind unterschiedlich bei kleinen oder großen Bünden; die ersten haben den Vorteil, dass sie den Ton (Justness) optimieren. Die zweite Variante erleichtert das Biegen, deshalb rüsten die Hersteller ihre Gitarre wahrscheinlich mit mittleren Bünden aus, einem idealen Mittelgrund.

Tonabnehmer: Design und Konfiguration

Sie sind die Stimme der Gitarre! Durch sie werden die Schwingungen des Instrumentes auf die Verstärkung übertragen, wodurch die Schwingungen der Saiten elektromagnetisch in ein elektrisches Signal umgewandelt werden.

Ein elektromagnetischer Tonabnehmer besteht daher aus einem Magneten, um den ein Kupferdraht gewickelt ist. Die Magnetkraft ist variabel und beeinflusst den Klang (Ausgangslautstärke, Frequenzbalance). Es kann aus verschiedenen Metalllegierungen bestehen, von denen die beliebteste AlNiCo (Aluminium-Nickel-Kobalt) ist. Ebenso spielen die Dicke des Kupferdrahtes und die Anzahl der Umdrehungen um den Magneten eine Rolle für den Charakter des Mikrofons.

Historisch gesehen wurde der erste Entwurf von Tonabnehmern in den 1920er Jahren von George Beauchamp und Alfred Rickenbaker entwickelt. Gibson war 1935 das erste Unternehmen, das einen elektromagnetischen Tonabnehmer im kommerziellen Maßstab (' The Bar') herstellte, den es ursprünglich auf seinen hawaiianischen Lap Steel Gitarren installierte; er war bereits 1936 auf der ES-150 und 1938 auf einigen Banjos vertreten. Angenommen von Charlie Christian, wurde dieses Mikrofon extrem populär und nahm schließlich den Namen des berühmten Jazzgitarristen an.

In den 1950er Jahren bat Ted McCarty, der damalige Präsident von Gibson, seine Kollegen Walt Fuller und Seth Lover, ein neues Mikrofon zu benennen, das die Unzulänglichkeiten ihres ersten Single-Coil-Tonabnehmers überwinden konnte, der sehr empfindlich auf elektrische Störungen reagierte und daher dazu neigte, Rauschen zu erzeugen. Nach einem Jahr harter Arbeit meldete Seth Lover 1955 das Patent für den ersten "Humbucker"-Tonabnehmer an, der mit zwei Spulen ausgestattet war, um das Brummen buchstäblich zu eliminieren.

Es gibt daher zwei Typen von Tonabnehmern mit sehr unterschiedlichen Eigenschaften: Single-Coil- und Double-Coil-Tonabnehmer. Da dieser Leitfaden für Anfänger gedacht ist, konzentrieren wir uns auf die Details des technischen Designs, wobei das Hauptaugenmerk darauf gerichtet ist, die Mikrofonkonfiguration zu bestimmen, die Ihren Erwartungen am besten entspricht: 2 Single-Coil-Tonabnehmer (SS), 3 Single-Coil-Tonabnehmer (SSS), 2 Double-Coil-Tonabnehmer(HH), 1 Double-Coil- und 2 Single-Coil-Tonabnehmer (HSS) usw...

Die meisten Instrumente für den Einsteiger- bis Mitteltonbereich sind mit Tonabnehmern geeigneter Qualität ausgestattet, aber um ehrlich zu sein, ist es offensichtlich, dass die Installation von leistungsfähigeren Tonabnehmern interessant sein wird. Es ist nicht unvermeidlich, aber auf lange Sicht, erwägen Sie, Ihre Elektronik zu aktualisieren, solange Sie sich mit Ihrer Gitarre zufrieden fühlen.

In der Tat hat ein Single-Coil einen klareren, kristallineren und weniger kraftvollen Klang als ein Double-Coil. Je nach Geschmack können Sie diese oder jene Kombination bevorzugen, da Sie wissen, dass Single-Coil nicht unbedingt für klare Klänge oder ein Double-Coil für gesättigte Klänge reserviert sind. Nehmen Sie sich die Zeit, die Gitarren zu beobachten und zu hören, mit denen Ihre Lieblingsgitarristen spielen, und folgen Sie der Führung. Für die am meisten verwirrten unter Euch, wißt doch, dass die Konfigurationen HSS oder HSH vielseitig sein werden, und dass es besser ist, einen Humbucker in Bridge-Position zu haben, da dieser leichter zu sättigen ist, um große Hard-Metal-Klänge zu erhalten.

Um mit der Elektronik zu schließen, bieten einige Marken (wie Godin mit seinem LGXT-Modell) neben magnetischen Mikrofonen auch Gitarren mit Piezo-, MIDI- oder USB-Schnittstellen an. Aus unserer Sicht liefert die Hinzufügung eines Piezosystems, das das Signal wie eine Akustikgitarre aufnimmt, ausgezeichnete und sehr interessante Ergebnisse, wenn die beiden Quellen (magnetisch + Piezo) gemischt und für klare oder mäßig gesättigte Klänge verwendet werden. Was MIDI- und USB-Capture angeht, kann es für eine gemeinsame Nutzung mit Computern praktisch sein.

Feste Brücke oder Tremolo / Whammy Bar

Die erste Wahl ist ein System, das auf dem Korpus befestigt ist, einschließlich eines Saitenhalters für die Saiten und einer Brücke, von der aus man nicht nur die Höhe der Saiten in Bezug auf die Bünde einstellen kann, sondern auch die Intonation an der zwölften Bund (damit die Gitarre richtig klingt, muss die Länge der Saite zwischen Hals und zwölften Bund derjenigen zwischen dem zwölften Quadrat und dem Sattel entsprechen). Dazu sind die Brücken abnehmbar.

Die feste Brücke bietet eine große Stabilität der Stimmung, begünstigt ein besseres Sustain und zusätzliche Amplitude, besonders auf der Ebene der E-, B- und G-Saiten.

Außerdem ist es kein Problem, wenn Sie ihre Gitarre "verstimmen" (z.B. den Bass E auf D abstimmen, auf die Hard-Heavy Weise) wollen, es wird leicht gemacht.

Bei einigen Gitarren (z. B. PRS Singlecut SE Stoptail) sind Saitenhalter und Steg eins. Für Gitarristen, die sich eher solistisch orientieren, besteht die zweite Möglichkeit darin, eine Gitarre mit Whammy-Bar zu kaufen. Dieser Hebel, der auf die Tonhöhe der Note wirkt (nach vorne geneigt taucht die Note in den Bass ein - nach hinten geneigt geht die Note in die Höhen), ist ein schönes Werkzeug, das bei richtiger Anwendung sehr ausdrucksstark ist.

Es gibt Modelle mit einem einzelnen Tremolo-Block (Fender Stratocaster) oder Doppelblock (Floyd Rose oder Ibanez Edge). Double Block Vibratos bieten eine hohe Stimmstabilität und sind ideal für Lead-Gitarristen im Stil von Van Halen, Joe Satriani, Steve Vai und anderen. Auf der anderen Seite neigt diese Art von Tremolo dazu, das Sustain, die Größe des Klangs zu "fressen" und dem Ton eine leichte metallische Tönung zu geben.

Die Single-Block-Vibratos, deren zwei emblematische Modelle das Fender Synchronized Tremolo (vgl. Stevie Ray Vaughan oder Jeff Beck) und das Bigsby Tremolo (vgl. Brian Setzer) sind, ermöglichen es, wunderschöne Modulationen zu erzielen und Ihren natürlichen Touch zu verschönern. Sie müssen maßvoll eingesetzt werden, da sie weniger stabil sind als die Doppelblocksysteme.Sie ersticken auch den Klang ein wenig, haben aber nicht den zuvor beschriebenen Metallic-Klang.

Mechaniken - Tuners

Sie haben eine offensichtliche Bedeutung für die richtige Stimmung Ihrer Gitarre. Die ölverkapselte Modelle sind mittlerweile mit fast allen Instrumenten ausgestattet und gewährleisten eine stabile und präzise Einstellung.

Das Verhältnis eines Stimmwirbels (14:1,16:1,1,18:1) ist das Verhältnis zwischen der Anzahl der 360° Umdrehungen, die der Drehknopf machen muss, damit sich der Mechaniker einer vollen Umdrehung stellen kann. Je höher sie ist, desto feinfühliger und präziser ist die Mechanik.

Einige Mechaniken werden "self locking" genannt; sie sind mit einem Spannsystem ausgestattet, das verhindert, dass zu viele Umdrehungen um die Achse der Mechanik erfolgen, was manchmal zu unerwünschten Meinungsverschiedenheiten führt.Das ist ein Pluspunkt, aber kein Muss: Wenn Sie Ihre Saiten korrekt auf einem herkömmlichen Stimmgerät mit einer vernünftigen Anzahl von Umdrehungen (2 oder 3 im Allgemeinen) installieren und darauf achten, dass sie gut übereinander liegen, ohne sich zu überlappen, haben Sie kein Problem.

E-Gitarre spielen lernen

Es gibt verschiedene Methoden, um das Spielen der E-Gitarre zu lernen. Du kannst Gitarre alleine oder mit Unterricht in Online-Musikschulen lernen. Wenn Sie den Kontakt mit einem Lehrer bevorzugen, können Sie zwischen Hausunterricht oder Gruppenunterricht wählen, wodurch Sie auch andere Spielweisen erlernen können.