Wie wählt man ein Stagepiano aus?
Vorgesehene Verwendung
Wenn Sie live spielen, sollten Sie auf Portabilität, Robustheit und einen schnellen Zugriff auf die Funktionen achten. Für den Einsatz im Studio sollten Sie eine einwandfreie Klangqualität und erweiterte Bearbeitungsmöglichkeiten anstreben. Einige Hybridmodelle eignen sich für beides.
Niveau des Musikers
Anfänger, Fortgeschrittener oder Profi? Jede Stufe bringt unterschiedliche Anforderungen an das Spielgefühl, die Klänge und die Benutzerfreundlichkeit mit sich.
Qualität der Klänge
Wählen Sie Klänge, die aus hochauflösenden Samples oder realistischen Modellen stammen. Je vielfältiger die Bänke sind, desto mehr künstlerische Flexibilität haben Sie.
Anschlag der Tastatur
Gewichtete Tastaturen mit dreifachem Sensor und einer Beschichtung aus synthetischem Elfenbein/Ebenholz bieten ein präzises und nuanciertes Spielgefühl.
Anschlussmöglichkeiten
Achten Sie auf XLR-/Klinkenausgänge, USB/MIDI-Anschlüsse, Audioeingang, Pedaleingänge und wenn möglich Bluetooth. Ein eingebautes Audio-Interface ist ein Pluspunkt.
Polyphonie
Mindestens 128 Stimmen sind empfehlenswert, um auch in dichten Passagen oder bei mehreren Klangschichten ohne Aussetzer spielen zu können.
Integrierte Effekte
Chorus, Delay, Hall und Modulationen bereichern das Spiel auch ohne externe Geräte.
Anzahl der Tasten
Eine 88-Tasten-Tastatur ist Standard für ein vollständiges Spiel. Zur Gewichtsersparnis oder für den gezielten Einsatz können 73er- oder 61er-Modelle geeignet sein.
Schnittstelle und Ergonomie
Bevorzugen Sie Modelle mit einer direkten Schnittstelle (Slider, Potis, LCD-Bildschirme) für eine effiziente Steuerung im Konzert.
Budget und Zuverlässigkeit
Leistungsstarke Modelle gibt es in allen Preisklassen. Bekannte Marken wie Yamaha, Roland, Nord, Korg oder Kawai garantieren eine langlebige Qualität.
Tipp Bühne
Denken Sie daran, eine DI-Box (Direct Input) zu verwenden, um auf der Bühne einen besseren, störungsfreien Klang zu erzielen.
Wie hoch ist das Budget für ein professionelles Stagepiano?
Der Preis eines Stagepianos hängt von vielen Faktoren ab: der Qualität der Tastatur, der Audio-Engine, der Konnektivität, der Robustheit und den eingebauten Effekten. Für ein Einstiegsmodell für den Freizeitgebrauch oder für Anfänger sollten Sie zwischen 400 und 700 Euro einplanen. Diese Instrumente bieten ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, sind aber in Bezug auf Sounds und Funktionen eingeschränkt.
Mittelklassemodelle zwischen 800 und 1.500 Euro eignen sich für fortgeschrittene Musiker oder Lehrer. Sie verfügen oft über gewichtete Tastaturen, eine ausreichende Polyphonie und wirklich realistische Klänge, sind aber relativ leicht und einfach zu transportieren.
Für den professionellen Einsatz, insbesondere bei Live-Auftritten, kosten hochwertige Keyboards in der Regel mehr als 2.000 Euro. Sie verfügen über fortschrittliche Technologien (Klangmodellierung, dreifacher Sensor, intuitive Benutzeroberfläche), eine robuste Konstruktion und umfangreiche Anschlussmöglichkeiten. Modelle wie das Nord Stage 4, das Yamaha CP88 oder das Roland RD-2000 sind Referenzmodelle in dieser Kategorie.
Die Wahl hängt also von Ihrem Niveau, Ihren Klangansprüchen, der Häufigkeit der Nutzung und Ihrem Budget ab. Eine höhere Investition garantiert oft eine bessere Haltbarkeit und ein reichhaltigeres Spielerlebnis.
die besten Marken von Stage-Pianos
Roland
Roland ist für seine Expertise im Bereich Sound Modeling bekannt. Seine Stage Pianos vereinen technologische Innovationen und Robustheit und sind perfekt für Musiker auf Tournee. Referenzen wie das RD-2000 (vielseitig, leistungsstark und sowohl im Studio als auch live sehr beliebt) oder das V-Stage 88 (mit seinen realistischen Klängen und der direkten Schnittstelle für den Live-Einsatz konzipiert) verkörpern das Know-how der Marke.
Korg
Korg bietet Keyboards mit Vintage-Sound und einem einzigartigen Look. Ihre Ergonomie wird kreative Musiker begeistern. Das Modell SV2-88 ist besonders beliebt für seine Retro-Ästhetik, seine von den 70er und 80er Jahren inspirierten Klänge und seine direkte Schnittstelle, die ideal für Live-Auftritte ist.
Nord
Die roten Keyboards von Nord sind eine Referenz auf der Bühne. Die Audioqualität, das schnelle Interface und die Zuverlässigkeit machen sie zu einer erstklassigen Wahl. Die Nord Stage-Serie zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit und drei unabhängige Sektionen (Piano, Orgel, Synthesizer) aus, während die Nord Electro-Serie eine hervorragende Portabilität mit direktem Zugriff auf unverzichtbare Vintage-Sounds bietet.
Yamaha
Yamaha bietet eine große Auswahl an Modellen, die für jedes Profil geeignet sind und stets eine hervorragende Klangqualität und Haptik aufweisen.
Kawai
Kawai ist weniger bekannt für seine Stagepianos, aber dennoch ein Akteur von hoher Qualität. Realistisches Spielgefühl und ausdrucksstarke Klänge sind hier an der Tagesordnung.
Unverzichtbares Zubehör für Stage-Pianos
Stabiler Ständer
Wählen Sie einen robusten, zusammenklappbaren Ständer, der zu Ihrem Modell passt.
Verstellbarer Hocker
Für bequemes Spielen in jeder Situation.
Kopfhörer
Ideal zum Üben, ohne zu stören.
Soundsystem
Entscheiden Sie sich für PA-Lautsprecher für Live-Auftritte oder Monitor-Lautsprecher für zu Hause.
Pedale
Ein Sustain-Pedal ist unverzichtbar, aber denken Sie auch an Expression-Pedale, mit denen Sie die Lautstärke oder andere Effekte steuern können.
Transporttasche
Schützen Sie Ihr Instrument, wenn Sie unterwegs sind. Bei Star's Music bieten wir Ihnen die X-Tone-Taschen an, die perfekt zu den verschiedenen Modellen von Digitalpianos oder Stage-Keyboards passen.
DI-Gehäuse
Nützlich für den Anschluss an ein Mischpult ohne Signalverlust.
FAQ
Welches Stagepiano sollte ich für den Anfang wählen?
Das Alesis Recital Pro ist ein guter Startpunkt, um zu lernen, ohne viel Geld auszugeben.
Kann ein Stagepiano ein akustisches Klavier ersetzen?
Was den Klang und das Spielgefühl angeht, kommen Spitzenmodelle wie das CP88 oder das Nord Stage 4 dem Piano sehr nahe. Die meisten Stage-Keyboards verwenden nämlich Samples, die von echten akustischen Klavieren aufgenommen wurden, und bieten so eine originalgetreue Wiedergabe von Klangfarben und Nuancen.
Was ist der Unterschied zwischen einem Stagepiano und einem Arranger-Keyboard?
Das Stagepiano konzentriert sich auf das Live-Spiel mit realistischen Klängen, während das Arranger-Keyboard automatische Begleitungen einbindet. Sein großer Vorteil ist, dass es ein ganzes Orchester in einem einzigen Instrument vereint, sodass Sie solo spielen und gleichzeitig von einer reichhaltigen und dynamischen Begleitung profitieren können.
Müssen es unbedingt 88 Tasten sein?
Nicht unbedingt, aber es ist ideal, um ein Spielgefühl wie auf einem akustischen Klavier zu haben und eine viel umfangreichere Musikbibliothek spielen zu können.
Kann ich ein Stagepiano auch im Heimstudio verwenden?
Ja, wenn es über einen USB/MIDI-Anschluss verfügt, lässt es sich perfekt in ein MAO-Setup integrieren.
Welche Effekte sind für Live-Auftritte unerlässlich?
Die am häufigsten verwendeten Live-Effekte sind Hall (für mehr Tiefe), Delay (für mehr Raum), Chorus (um den Klang zu verdicken) und manchmal auch spezielle Modulationen wie Tremolo oder Rotary Speaker für Orgelklänge. Die direkte Kontrolle über diese Effekte ist bei Konzerten ein echter Pluspunkt.
Welche Konnektivität sollte man bevorzugen?
Für den Einsatz auf der Bühne oder im Studio sollten Sie einen XLR-Ausgang (symmetrisch) wählen, um Rauschen zu vermeiden, einen Kopfhörerausgang, MIDI- und USB-Anschlüsse sowie Pedaleingänge. Ein integriertes Audio-Interface kann auch Ihre Verbindungen zu einem Computer oder Mischpult vereinfachen.
