Die Wahl der Akustikgitarre, ein Oberbegriff für Western-, Konzert- (Nylonsaiten) oder Gipsy/Jazzgitarren ist für Anfänger keine leichte Aufgabe, da viele Faktoren ins Spiel kommen. Zunächst einmal ist es unerlässlich, eine persönliche Einschätzung vorzunehmen: Was ist mein Niveau der Praxis, was sind meine musikalischen Vorlieben, meine Bedürfnisse und Anforderungen, mein Budget?

Sobald diese erste Reflexion durchgeführt wurde, können Sie mithilfe des folgenden Leitfadens zu einer eher technischen Analyse der verschiedenen Auswahlkriterien (Saitentyp, Format, Holz usw.) übergehen, um die Gitarre auszuwählen, die am besten zu Ihnen passt.

Machen Sie sich zunächst mit den Gitarrenbautechniken vertraut und analysieren Sie die Anatomie des Instruments.

Stahl- oder Nylonsaiten?

Eine Gitarre mit Stahlsaiten oder eine Konzertgitarre mit Nylonsaiten klingt überhaupt nicht gleich und auch die Handhabung ist sehr unterschiedlich.

NYLONSAITEN ODER KONZERTGITARREN

Nylonsaiten sind im Allgemeinen weicher im Spiel und in der Berührung als Stahlsaiten, die dünner und härter sind und eine gewisse Anpassungszeit erfordern (die Zeit, in der sich Schwielen am Ende der Finger in Kontakt mit dem Griffbrett bilden). Andererseits ist der Hals der klassischen Gitarren meist dicker und daher ist es anstrengender, an ihnen zu üben als an Westerngitarren.

STAHLSAITEN ODER WESTERNGITARREN

Gitarren mit Stahlsaiten(Westerngitarren) klingen generell heller und kraftvoller. Sie können als vielseitiger betrachtet werden; Sie können sich mit dem gleichen Glück nähern: Folk, Country, Rock, Blues, Jazz, French Song...

Akustisch oder elektroakustisch?

DER UNTERSCHIED ZWISCHEN AKUSTIK- UND ELEKTROAKUSTIKGITARREN

Die Akustikgitarre nutzt ihren Hohlkörper, um die Schwingungen der Saiten zu verstärken und einen Klang zu erzeugen. Die Schallleistung kommt aus der Box.

Eine elektroakustische Gitarre hat kleine Sensoren, die die Bewegung von Saiten erfassen und in ein elektrisches Signal umwandeln. Die Geräusche sind viel lauter.

Um diese beiden Gitarrentypen gleichzeitig spielen zu können, ohne dass der kräftigere elektrische Klang den akustischen Klang vollständig überdeckt, verwenden wir in der Regel elektroakustische Gitarren. Dies ist z.B. bei Live-Auftritten der Fall. Die elektroakustische Gitarre ist somit eine Akustikgitarre, bei der ein Miniaturmikrofon, das an Verstärker und Lautsprecher angeschlossen ist, in die Box integriert ist. Dadurch ist es möglich, den Klang einer Akustikgitarre mit der Kraft einer elektrischen Gitarre zu erzeugen.

Massivholz oder laminiertes Holz?

Eine Gitarre kann ganz oder teilweise aus Massivholz oder Schichtholz gefertigt werden. Für die meisten Einstiegs- und Mitteltongitarren ist nur der Resonanzkörper massiv.

MASSIVHOLZGITARRE

Eine Gitarre mit massiver Decke erhält man durch Verleimen von zwei symmetrischen Stücken, die zuvor nach der sogenannten "Butterfly"-Technik ausgeschnitten wurden (das Brett wurde in der Mitte gesägt).

- Vorteile: Die Gitarre entwickelt sich weiter und verbessert sich im Laufe der Zeit.
- Nachteile: strukturelle Zerbrechlichkeit, die dazu zwingt, mit dem Instrument vorsichtig umzugehen.

LAMINIERTE HOLZGITARRE

Eine Gitarre mit laminiertem Decke besteht aus übereinander gelegten, miteinander verleimten Holzplatten, wobei die obere Platte meist aus edleren Hölzern besteht, um zumindest eine dezente Ästhetik zu gewährleisten.

- Vorteile: Die Herstellungskosten sind niedriger und die Gitarre ist stärker.
- Nachteile: Der Klang ist "eingefroren", keine Evolution im Laufe der Zeit möglich.

Größen der Akustikgitarre

Dieses Thema könnte Gegenstand eines eigenen Buches sein. Seit mehr als einem Jahrhundert haben die Hersteller unzählige Varianten entwickelt und angeboten, um den Ansprüchen der Gitarristen in verschiedenen Musikregistern gerecht zu werden.

Um 1920 änderte sich die Situation jedoch radikal, als die Gitarren neu überdacht werden mussten, um die hohe Spannung der Stahlsaiten anstelle der traditionellen und weicheren Darmsaiten (später ersetzt durch Nylonsaiten) zu tolerieren.
In diesem Bereich sind die Martin-Gitarren mit ihren 00.000 und Dreadnought 14 Bünden oder Gibson mit ihren unverwechselbaren Flat Top Top Rounder J-45 oder Super Jumbo J-200 Modellen Pioniere auf dem Gebiet des Stahlsaiten-Gitarrenbaus.

KONZERTGITARRE

Klassische Gitarren mit Nylonsaiten zeichnen sich durch einen relativ kompakten Korpus aus, der sie für die meisten Menschen zugänglich macht. Der Hals hat zwölf erreichbare Bünde aus dem Körper heraus, ist ziemlich breit, mit einem flachen Anschlag. Es ist der Referenztyp für klassische, brasilianische, Jazz- und französische Musik.

Einige Beispiele :

DREADNOUGHT GITARRE

s Instruments zu verbessern und die Akustik in einem orchestralen Kontext hörbar zu machen. Die Dreadnoughts sind die perfekten Rhythmusgitarren, besonders wenn man mit einem Plektrum spielt; ihr Hals

Einige Beispiele :

JUMBO GITARRE

Von Gibson entwickelt, um mit Martin's Dreadnought mitzuhalten. Das Jumbo-Gitarrenformat ist ebenfalls weithin anerkannt. Sein breiter Korpus verleiht ihm ein ausgezeichnetes Kraft-Projektionsverhältnis und seine Klangtiefe wird erhöht. Um die Frequenzbalance konsistent zu halten, wird diese Schablone im Allgemeinen mit Ahorn-Essenz assoziiert, deren Dichte die Qualität von Höhen und Mitten-Höhen-Klängen sicherstellt. Die Jumbo-Gitarren sind daher auch bemerkenswerte Rhythmusgitarren.

Einige Beispiele :

PARLORGITARRE

Auch bekannt als Grand concert, 00, Parlor oder Double-Oh, sind die Salongitarren direkt von Konzertgitarren inspiriert. Bis in die 1950er Jahre hinein wurden sie von vielen Blues-, Stahlsaiten- und Fingerpicking-Gitarristen verwendet.
Die Parlorgitarren sind wegen ihrer Brillanz, ihrer angenehmen Ergonomie und ihrer überraschenden Kraft aufgrund ihrer geringen Größe sehr beliebt. Die Martin-Gitarren in Zeile 00 sind ihre besten Vertreter davon.

Einige Beispiele :

AUDITORIUM GITARRE

Der Grand Auditorium-Stil, der von den 000 Martin-Gitarren sakralisiert wird (vgl. Eric Clapton Signature), ist ein Mittelweg zwischen Parlorgitarre und Dreadnought, mit schmaleren Zargen als letztere, was die Handhabung erleichtert. Viele Grand Auditorium Gitarren haben einen konvexen Rücken, um das Körpervolumen zu erhöhen, ohne den Komfort zu beeinträchtigen. Das Ergebnis ist ein sehr ausgewogener Klang wie bei einer Salongitarre, jedoch mit einer höheren Lautstärke und einer deutlich verbesserten Basswiedergabe. Es handelt sich um einen sehr guten Kompromiss, der sich an alle Verwendungszwecke anpassen lässt: Haushalt, Bühne, Studio.

Einige Beispiele :

GIPSY GITARRE

Diese Gitarren sind charakteristisch für den Zigeunerstil mit einem besonderen Klang. Meist mit einer abgeschnittenen Form ausgestattet, um den Zugang zum Diskant zu erleichtern, gibt es nur zwei Varianten: den kleinen oder den großen "Mund" (Schallloch). Große Mundgitarren sind in der Regel für rhythmisches Spiel reserviert, während kleine Münder für Solisten geeignet sind.

Einige Beispiele :

Gitarrenholzarten

Jede Holzart hat ihre eigene Klangsignatur und beeinflusst deutlich die Identität des Instrumentes. Ohne auf technische Überlegungen einzugehen, ist es gut zu wissen, dass der wichtigste Faktor, der von den Designern berücksichtigt wird, die Geschwindigkeit ist, mit der ein Holz Energie und Vibrationen überträgt. Je nach dem Element der Gitarre, für das sie verwendet wird (Decken, Boden, Zarge, Hals, Brücke), hat dies mehr oder weniger Wirkung.

Darüber hinaus können die gleichen Arten unterschiedliche Ton- und Bildqualitäten aufweisen, was zum Teil die großen Preisunterschiede zwischen scheinbar identischen Instrumenten erklärt.

MAHAGONI :

wird sowohl bei der Herstellung von Akustikgitarren als auch von E-Gitarren verwendet; sie setzt sich aus dem Boden und Zarge der meisten Stahlsaiten-Akustikgitarren zusammen, alle Preisklassen zusammen. Es ist ein Holz, das einen besonders warmen Klang mit einem bemerkenswerten Sustain liefert. Sein Bass ist ganz, die Mid Massiv und Treble samtig.

SAPELE:

Diese Holzart hat in Klang und Aussehen die gleichen Eigenschaften wie Mahagoni. Es findet sich auf dem Boden und den Zargen von Gitarren.

ZEDER :

Ursprünglich von spanischen Gitarrenherstellern als Teil der klassischen Gitarre verwendet, hat Zedernholz in den letzten dreißig Jahren an Popularität gewonnen, chronisch verwendet in der Herstellung von Stahlsaiten-Gitarren-Soundboards. Weniger dicht und weich als Fichte, ist es ein weiches Holz, das einen runden und samtigen Klang hat, aber dennoch ausgewogen ist, mit Obertönen*, die gleichmäßig auf das Spektrum verteilt sind, anstatt sich auf Bass und Höhen zu konzentrieren (*Overtones sind Überfrequenzen, die der Grundfrequenz hinzugefügt werden und dem Instrument einen eigenen Charakter verleihen). Es ist auch ästhetisch sehr ansprechend (Maserung und Farbton).

KIRSCHE (WILDKIRSCHE):

An der Kreuzung zwischen Mahagoni und Ahorn mit Schwerpunkt auf Mids, ist Cherry eine ausgezeichnete Wahl für den Boden und die Zarge von Mittelton-Gitarren. Es wird vor allem von Godin (Akustik Seagull, Art & Gitarrenbautechniken, Simon & Patrick) verwendet, die für das bemerkenswerte Preis-Leistungs-Verhältnis ihrer Werke bekannt ist.

ZYPRESSE :

Eine ungewöhnliche Holzart, die hauptsächlich für Flamencogitarren reserviert ist.

EBENHOLZ :

Ebenholz ist ein extrem dichtes, hochwertiges Holz, das häufig für Tasten und Brücken verwendet wird. Es hat eine natürliche Kompression und einen natürlichen Glanz, der dem Klang Präzision verleiht.

FICHTE (FICHT):

Die Fichte ist die erste Wahl für die Herstellung von Akustikgitarren-Korpus (auch für die Herstellung von Geigen oder Mandolinen). Sein Steifigkeits-/Gewichtsverhältnis bewirkt eine optimale Schallgeschwindigkeit.

SITKA-FICHTE :

Die Sitka Fichte hat einen kraftvollen und direkten Klang, der in der Lage ist, Klarheit zu bewahren, wenn die Gitarre intensiv gespielt wird (im Gegensatz dazu kann ein übermäßig gedämpfter Anschlag einen Eindruck von Finesse im Klang hinterlassen).

FICHTE LUTZ:

Diese Fichtensorte, aus der die Resonanzböden hergestellt werden, bietet einen klaren und präzisen Klang.

ADIRONDACK-FICHE:

Die im östlichen Nordamerika beheimatete Adirondack-Fichte bietet helle, bissige Töne. Wir finden es auf den Resonanzböden.

AHORN :

Aus diesem Holz werden Griffe,Bünde und E-Gitarren-Decke gefertigt. Im akustischen Kontext sind es meist der Rücken und die Zarge. Es handelt sich um ein hartes und ziemlich dichtes Holz, das Vibrationen besonders gut leitet, mit kristallinem Charakter und hoher Mid Präsenz, geeignet für Bandmusik (passt gut in den Mix) und elektroakustische Modelle (weniger anfällig für Rückkopplungen).
Es wird auch für seine wunderschönen flamed (geflammten), welligen (gesteppten, gelockten) oder gesprenkelten (Vogelaugen) Äderungen geschätzt.

ROSENHOLZ ODER PALISANDER :

Das Rosenholz ist ein Muss im Design von Akustikgitarren höchster Qualität. Dichter und schwerer als Mahagoni (auch sehr gebräuchliches Holz, das bei der Herstellung von Akustik verwendet wird), hat diese Holzart eine schnelle Diffusion, ein breites Spektrum an Obertönen (Überfrequenzen höher als die Grundfrequenz, die sie ergänzen und bereichern), solide und komplexe Bassfrequenzen und eine kristalline und klare Mittel- und Hochfrequenz.

COCOBOLO:

Cocobolo bietet ähnliche Eigenschaften wie Palisander. Cocobolo-Gitarren bieten runde, warme Bässe und eine gute Klangprojektion.

KOA:

Koa ist eine hervorragende alternative exotische Spezies, die die Aspekte des Mahagoni mit dem kristallinen Klang des Ahorns vermischt. Aufgrund seiner Dichte wird eine neue Gitarre in Koa dazu neigen, ein wenig hell und "tight" zu klingen, aber je mehr sie gespielt wird, desto mehr öffnet sich ihr Klang, wird reicher und weicher.

OVANGKOL:

Afrikanische Angehöriger des Palisanders, der Ovangkol mit seiner schmeichelhaften Ästhetik hat die Hauptmerkmale des Palisanderholzes mit Mitteltönen, die zwar deutlich reicher und dreistimmiger, aber weniger markant sind als die des Ahorns. Es wurde von Taylor erfolgreich in Szene gesetzt.